Jerzy Kukla – organista, organmistrz, dyrygent, organizator życia muzycznego. Ukończył Liceum Muzyczne im. F. Chopina w Krakowie w klasie prof. Mariana Machury. Studiował w Akademii Muzycznej w Krakowie (organy, klasa prof. Mirosławy Semeniuk-Podrazy) i w Katowicach (dyrygentura, klasa prof. Jana Wincentego Hawela). Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki w latach 1990–1991 (VSMU Bratysława, klasa prof. dr Ferdinanda Klindy). Kursy mistrzowskie pod kierunkiem Michaela Schneidera oraz Gastona Litaize.
Jako organista występuje na najważniejszych polskich festiwalach; koncertował również w Austrii, Czechach, Danii, Hiszpanii, Niemczech, Rosji, Rumunii, Słowacji, Szwajcarii, Szwecji, Ukrainie i we Włoszech. Jego interpretacje utrwalono na 6 płytach CD. Był autorem polskich prawykonań dzieł Oliviera Messiaena: „Les Corps Glorieux" (1987) oraz „Verset pour la fête de la dédicace" (1989). Od początku swej działalności koncertowej i publicystycznej zajmuje się propagowaniem muzyki Feliksa Nowowiejskiego w kraju i za granicą.
Jako dyrygent prowadził orkiestry Filharmonii Bałtyckiej, Kaliskiej, Koszalińskiej, Lubelskiej, Śląskiej, Świętokrzyskiej, w Winnicy (Ukraina) oraz Bielską Orkiestrę Kameralną. Swoje artykuły o tematyce muzyki polskiej oraz problematyce budownictwa organowego publikował w „Ruchu Muzycznym" oraz zeszytach naukowych polskich uczelni muzycznych.
Inicjator licznych polskich festiwali i cyklów koncertowych: Sandomierskie Recitale Organowe (1990), Bystrzańskie Recitale Organowe (1987), Dęblińskie Międzynarodowe Spotkania z Muzyką Organową (2015), Międzynarodowe Koncerty Festiwalowe w Końskowoli (2012) oraz Międzynarodowe Festiwale Muzyki Organowej w Puławach (2010). W roku 2017, w dowód uznania za działalność upowszechniającą kulturę muzyczną, otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Puławy.
Do najważniejszych osiągnięć organmistrzowskich należą m.in.: rewitalizacja organów Walckera/Biernackiego w katedrze w Łomży, przebudowa organów chórowych katedry w Oliwie oraz translokacja i przebudowa wielkich organów sali koncertowej Filharmonii Słowackiej w Bratysławie do kościoła p.w. Bogurodzicy Maryi w Warszawie. Jest również autorem koncepcji rewitalizacji oraz intonacji organów Bazyliki OO. Jezuitów w Krakowie (2006–2007) oraz intonacji wielu polskich prestiżowych instrumentów, m.in. organów wielkich w Katedrze Oliwskiej (2010–2011), w sali koncertowej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku (2004) oraz obu instrumentów w Bazylice OO. Paulinów na Jasnej Górze (2011–2012).
Maria Shetty to uznana altowiolistka, kameralistka, profesor sztuki i ceniony pedagog Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie prowadzi klasę altówki. Jest artystką o szerokim, międzynarodowym doświadczeniu scenicznym i pedagogicznym, łączącą działalność koncertową, nagraniową i dydaktyczną.
Kształciła się w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Janusza Pisarskiego oraz w Universität für Musik und darstellende Kunst Wien w klasie prof. Wolfganga Klosa, a swoje artystyczne podejście rozwijała również w European Chamber Music Academy pod kierunkiem wybitnych osobowości życia muzycznego, takich jak Hatto Beyerle, Johannes Meissl i Avedis Kouyoumdjian, a także członków Tokyo String Quartet.
W latach 2011–2025 była altowiolistką Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, z którą koncertowała na najważniejszych estradach w Polsce i za granicą oraz uczestniczyła w licznych nagraniach płytowych, radiowych i telewizyjnych.
Muzyka kameralna stanowi centrum jej działalności artystycznej. Występowała na prestiżowych festiwalach w Europie, USA i Azji, m.in. Festival Pablo Casals, Mozartiade, Carinthischer Sommer, Pacific Music Festival, Imago Dei Festival oraz Paderewski Festival. Od 2014 roku współtworzy Messages Quartet – jeden z czołowych polskich zespołów kameralnych, wielokrotnie nagradzany i nominowany do Fryderyków, ceniony za charakterystyczne, rozpoznawalne brzmienie i wysoki poziom artystyczny.
Jej dorobek fonograficzny obejmuje liczne nagrania dla wytwórni DUX, Acte Préalable oraz UMFC. Solowy album „HINDEMITH", nagrany z pianistką Moniką Wilińską-Tarcholik, spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem międzynarodowej krytyki.
Maria Shetty jest artystką, dla której muzyka stanowi język dialogu ze światem. W pracy pedagogicznej szczególną wagę przywiązuje do przekazywania doświadczenia i wartości wyniesionych od swoich mistrzów, traktując nauczanie jako świadome i pełne zaangażowania dzielenie się tym, co najważniejsze w sztuce wykonawczej. Krytycy podkreślają piękno jej brzmienia, dojrzałość interpretacyjną oraz umiejętność nadawania muzyce głęboko humanistycznego wymiaru. Jej wykonania cechują się spójnością, świadomością formy, wrażliwością oraz mistrzowskim prowadzeniem linii melodycznej.
Biuletyn Informacji Publicznej
