Urodzona w Polsce Anna Maria Niemiec od trzeciego roku życia mieszka i kształci się w Austrii. Jest wiolonczelistką specjalizującą się w wykonawstwie muzyki współczesnej, aktywnie działającą jako solistka, kameralistka oraz pedagog. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczęła w wieku sześciu lat. Po czterech latach została przyjęta do Joseph-Haydn-Konservatorium w Eisenstadt do klasy prof. Stefana Kropfitscha, a od czternastego roku życia edukację kontynuowała na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW). Istotnym etapem jej rozwoju artystycznego był również roczny okres intensywnej pracy pod kierunkiem prof. Tomasza Strahla w Warszawie.
W latach 2012–2020 studiowała na Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) w klasie prof. Lilii Schulz-Bayrovej, którą ukończyła z wyróżnieniem. Obecnie pogłębia swoją specjalizację w zakresie muzyki współczesnej na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW), studiując pod kierunkiem prof. Clementa Powera oraz Andreasa Lindenbauma.
W trakcie swojej edukacji regularnie uczestniczyła w kursach mistrzowskich w kraju i za granicą, współpracując z wybitnymi pedagogami, takimi jak Philippe Muller, Menahem Pressler, Jeroen Reuling, Sergei Slovachevsky, Conradin Brotbek oraz Ventsislav Nikolov. Artystycznie kształtowały ją również inspiracje płynące od Érica-Marii Couturiera, Alexisa Descharmes, Dimitriosa Polisoidisa, Pavla Vernikova, Matteo Cesariego, Gerharda Schulza oraz Alexandra Zemtsova.
Od początku swojej drogi artystycznej szczególny nacisk kładzie na muzykę współczesną. Zaowocowało to współpracą z czołowymi kompozytorami, takimi jak Wolfgang Rihm, Georg Friedrich Haas, George Lewis, Jörg Widmann, Johannes Maria Staud, Petra Stump-Linshalm, Flora Geißelbrecht, Oscar Bianchi oraz Bernhard Gander, a także licznymi prawykonaniami.
W obszarze muzyki kameralnej współpracowała z takimi zespołami jak Ensemble Intercontemporain (Paryż), ensemble XX. Jahrhundert oraz Quasars Ensemble. Od 2015 roku współtworzy Baubo Collective wraz z Loriną Vallaster – projekt artystyczny łączący muzykę współczesną z innymi dziedzinami sztuki, skoncentrowany na tworzeniu nowych dzieł powstających w ścisłej współpracy z kompozytorami i choreografami.
W 2018 roku zadebiutowała jako solistka podczas festiwalu Wien Modern w Wiener Konzerthaus. Od tego czasu występuje regularnie jako solistka i kameralistka w najważniejszych salach koncertowych Europy, takich jak Wiener Musikverein, Wiener Konzerthaus, Philharmonie de Paris, Filharmonia Kijowska, Filharmonia Opolska, Radiokulturhaus Wien, Arnold Schönberg Center oraz Sala Koncertowa Josepha Haydna w Eisenstadt. Jej działalność koncertowa obejmuje liczne tournée po Europie, m.in. w Niemczech, Włoszech, Portugalii, Hiszpanii, Francji, Danii, Gruzji, Polsce, Węgrzech, Słowacji, Turcji, Ukrainie oraz Szwajcarii.
Anna Maria Niemiec jest laureatką wielu konkursów muzycznych, m.in. „Fidelio Spezial”, „Concurso Internacional de Cidade de Lagoa”, „Duc de Richelieu”, „Prima la musica” oraz „Fidelio Kreation”. Jest również stypendystką Europejskiego Forum Alpbach, Yehudi Menuhin Live Music Now Foundation, Bank Austria Kunstpreis oraz programu New Austrian Sound of Music.
Artystka prowadzi intensywną działalność kameralną. Występuje m.in. z pianistą Piotrem Kościkiem, w trio TERREA (z Sarvin Hazin i Amirem Ahmadi), w duecie Echo Flava oraz w duecie wiolonczelowym Maeranti. W swoim dorobku fonograficznym posiada dwie płyty: „3” (Trio Immersio, 2016) z utworami J. Haydna, J. Brahmsa, F. Schuberta, B. Gandera, oraz „RAZ” (TERREA, 2026). Równolegle do działalności artystycznej Anna Maria Niemiec aktywnie angażuje się w działalność pedagogiczną, prowadząc zajęcia i warsztaty dla młodych muzyków oraz uczestnicząc w projektach edukacyjnych w Austrii (Gutensteiner Masterclass 2026).
Piotr Kościk urodził się w Rzeszowie i obecnie mieszka w Wiedniu, gdzie działa jako pianista i dyrygent. Swoją edukację muzyczną rozpoczął u Zanny Parchomowskiej w rodzinnym mieście. W 2014 roku ukończył studia pianistyczne na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie prof. Olega Maisenberga, a następnie odbył studia podyplomowe u prof. Eliso Virsaladze w Scuola di Musica di Fiesole we Florencji. Swój warsztat doskonalił również na kursach mistrzowskich u wybitnych pianistów, takich jak Dang Thai Son, Matti Raekallio i Michel Béroff.
Równolegle rozwijał intensywną działalność dyrygencką, kończąc studia dyrygenckie na Zürcher Hochschule der Künste w Zurychu pod kierunkiem prof. Iwana Wassilewskiego i prof. Christopha-Mathiasa Müllera oraz będąc zwycięzcą konkursu dyrygenckiego „Athens Coducting Competition”. Kościk jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych, w tym „International Piano Competition for Young Musicians” w Enschede (II nagroda oraz „The Netherlands Symphony Orchestra Prize”), „Münchner Klavierpodium der Jugend” (I nagroda oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie klasycznej sonaty) oraz „VII Śląski konkurs fortepianowy” w Zabrzu. Był finalistą „Osaka Music Competition” w Japonii i otrzymał stypendia m.in. Prezesa Rady Ministrów RP, Fundacji Maschmann w Linzu oraz Fundacji Honorius-Stiftung w Wiedniu.
Jako solista występował z orkiestrami takimi jak Netherlands Symphony Orchestra, Radiosymphonieorchester Bratislava, National Symphony Orchestra of Kosovo, Filharmonia Zabrzańska, Filharmonia Podkarpacka oraz Székelyföldi Philharmonie. Koncertował w prestiżowych salach, m.in. Gasteig w Monachium, Radiokulturhaus w Wiedniu, Palais du Monaco w Paryżu, Kolarac-Konzertsaal w Belgradzie, Steinway-Haus w Monachium, Red Hall w Prisztinie, Nationaal Muziekkwartier w Enschede, Theater Odeon De Spiegel w Zwolle, Stadthalle Oberursel, Chiesa di San Mattia ai Crociferi w Palermo oraz Artur Rubinstein Philharmonic w Łodzi. W 2019 roku zadebiutował w Chinach podczas koncertu inauguracyjnego Festiwalu Chopinowskiego w Xinghai Concert Hall w Guangzhou, występując wspólnie z Januszem Olejniczakiem oraz Yundi Li. Piotr koncertował na międzynarodowych festiwalach, takich jak „International Chopin Festival” w Kartause Gaming, „Chopiniada” we Frankfurcie, „Chopin Amare” w Palermo, „Išskirtinai ŠOPENAS” w Wilnie, „Chopin Piano Fest” w Kosowie oraz „Chopin Industrialnie” w Zabrzu.
Jego działalność koncertową uzupełniają liczne nagrania dla austriackiego, niemieckiego i polskiego radia oraz telewizji. Od 2018 roku współpracuje z wydawnictwem Boosey & Hawkes, wykonując utwory polsko-żydowskiego kompozytora Simona Laksa. Jego debiutancka płyta z utworami Chopina i Liszta ukazała się w 2015 roku nakładem redpmusic, a w 2020 roku wydana została druga płyta z sonatami Haydna i Mozarta, nagrana w Lisztzentrum Raiding.
Jako dyrygent Piotr Kościk współpracował z orkiestrami takimi jak Filharmonia Śląska w Katowicach, Filharmonia Ateńska, Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim, Janáčkova Filharmonie Ostrava, Filharmonia Podkarpacka, Sinfonietta Berlin, Orchestra Sinfonica d’Este w Ferrarze, Filarmonica „Paul Constantinescu” w Ploiești, Filarmonica de Stat w Oradei, Belgrade Chamber Orchestra oraz Orkiestra Opery Państwowej w Ruse. Od 2010 roku jest członkiem zarządu Międzynarodowego Towarzystwa Chopinowskiego w Wiedniu.
Organizatorami festiwalu są Stowarzyszenie Kolektyw Muzyczny oraz Centrum Kultury Podgórza. Współorganizatorami wydarzenia są Opactwo Benedyktynów w Tyńcu, Fundacja Chronić Dobro i Włoski Instytut Kultury w Krakowie. Zadanie realizowane przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego. Partner wydarzenia: Fundacja PZU oraz Stowarzyszenie Organizacja Turystyczna Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa.
Biuletyn Informacji Publicznej
