Bilety na koncerty dostępne są w cenie 50 zł (normalny) oraz 40 zł (ulgowy) dla posiadaczy kart Podgórze w Kulturze oraz Karta Seniora CKP. Można je nabyć online na stronie biletyna.pl, osobiście w Centrum Kultury Podgórza przy ul. Sokolska 13 (Punkt Informacyjny, parter) oraz bezpośrednio przed każdym recitalem, przy wejściu do kościoła.
Organizatorami wydarzenia są: Centrum Kultury Podgórza i Opactwo Benedyktynów w Tyńcu (Fundacja Chronić Dobro), a jego partnerem jest Rada Dzielnicy VIII Dębniki.
Część pierwsza na zrekonstruowanych organach renesansowych:
- Mikołaj z Krakowa (XVI w.)
Salve Regina
Hajducki, Alia poznanie, Cantio polonica, Pastorella, Rex - Anonim (XVII w.)
Per merita Sancti Adalberti - Anonim (Orihuela, XVII w.)
Cuatro versos litúrgicos: Et incarnatus est de Spiritu Sancto, Contempsere tui, Ait illi Jesus, Ait illi Petrus, Et resurexit tertia die - Joseph Haydn (1732–1809)
Stücke für Flötenuhr G-dur
Część druga na lutni:
- Luis de Narváez (1526 – 1549)
Guárdame las vacas - Robert Ballard (1575–1645)
Branles de Village - Adrian Le Roy (1520–1592)
Galiarde - Pierre Attaingnant (1494–1552)
Tourdion - Luis Milán (ok. 1500 – ok. 1561)
Pavan - Tobias Hume (ok. 1579 – 1645)
Taniec polski (z Londyńskiej tabulatury 1605):
– Galliard
– Ayre - Giovanni Zamboni (1664–1721)
– Sonata nr 9 z cyklu Sonate d’intavolatura di liuto, op. 1 - Anonim
Staroirlandzka pieśń
Część trzecia na organach głównych:
- Johann Sebastian Bach (1685–1750)Toccata i fuga d-moll BWV 538
- Louis James Alfred Lefébure-Wély (1817–1869) - Sortie
wirtuoz organów, profesor zwyczajny sztuk muzycznych, pedagog i animator życia muzycznego. Należy do grona najbardziej aktywnych artystycznie polskich organistów, również na arenie międzynarodowej. Urodzony w Rzeszowie, ukończył studia w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. Joachima Grubicha, otrzymując w 1994 dyplom z wyróżnieniem. Działalność koncertową rozpoczął na początku studiów w Akademii Muzycznej, odbywając dwukrotnie jako organista-solista wraz z Krakowskim Akademickim Chórem Organum tournée koncertowe obejmujące większość krajów europejskich. Zwieńczone sukcesami koncerty podczas międzynarodowych festiwali muzyki sakralnej i organowej oraz uzyskane nagrody (m.in. I nagroda w ramach European Forum d’Art Sacre) otworzyły mu drogę do udziału w większości polskich i zagranicznych festiwali muzycznych.
W roku 1996 otrzymał stanowisko organisty krakowskiej Bazyliki Mariackiej. Funkcję tę pełnił etatowo do roku 2007. Grą organową uświetniał tam znaczące dla Krakowa wydarzenia miejskie i kościelne. Od roku 1999 pracuje w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie, obecnie na stanowisku profesora zwyczajnego. Marek Stefański wystąpił dotychczas z koncertami w większości krajów Europy, w Ameryce Północnej i Południowej oraz Izraelu. Regularnie zapraszany był na koncerty do Rosji, gdzie stał się jednym z najbardziej znanych zagranicznych organistów. Jest zasłużonym propagatorem polskiej muzyki organowej, szczególnie XX wieku, którą wykonuje równolegle ze sztuką improwizacji organowej. Jego udziałem stały się prawykonania utworów współczesnych polskich kompozytorów, które następnie zarejestrowane zostały jako nagrania archiwalne. Dokonał także licznych nagrań dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej oraz rozgłośni zagranicznych, jak również nagrań płytowych dla polskich wytwórni fonograficznych DUX, Musicon, Ars Sonora, Fanfara oraz Art Bene. Po uzyskaniu nominacji do nagrody muzycznej Fryderyk w roku 2006 został członkiem Polskiej Akademii Fonograficznej. Obok solistycznej działalności koncertowej współpracuje z licznymi zespołami chóralnymi oraz wybitnymi wokalistami i instrumentalistami.
W latach 2010/2011 wspólnie z Radio Kraków realizował cykl audycji „Antologia Organów Krakowa”. Wraz z Radiem Rzeszów prezentował na antenie radiowej brzmienie wartościowych organów Podkarpacia.
W maju 2016, jako jedyny Europejczyk, reprezentował Stary Kontynent podczas Festiwalu „5 continents – 5 organists” w Seulu w Korei Południowej. Uczestniczył w pracach jury międzynarodowych konkursów organowych w Polsce, Niemczech, Luksemburgu i Rosji.
Jest założycielem i dyrektorem artystycznym Podkarpackiego Festiwalu Organowego, pomysłodawcą i współautorem cyklu rozmów „Ukryte sacrum” prezentowanego na antenie Radia Kraków od września 2017 roku.
Od 2017 sprawuje funkcję Wiceprezesa Zarządu Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE (www.arsproarte.pl).
W 2019 roku nakładem Wydawnictwa PETRUS ukazała się książka „Organy na krańcach świata – Marek Stefański w rozmowie z Mateuszem Borkowskim”, która została uhonorowana Krakowską Książką Miesiąca. Jest twórcą powieści biograficznej „Dziedzictwo”, o prof. Bronisławie Rutkowskim – twórcy polskiej szkoły organowej.
We wrześniu 2022 otrzymał tytuł profesora zwyczajnego sztuk muzycznych.
Artystka-muzyk, animatorka życia kulturalnego. Ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. Joachima Grubicha (2006) oraz podyplomowe studia z zakresu Zarządzania Kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim (2009). Jest laureatką IV miejsca Ogólnopolskich Przesłuchań Uczniów Klas Organów w Częstochowie (2000) oraz III miejsca na XIV Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Religijnej im. Ks. Stanisława Ormińskiego w Rumii (2002), gdzie również uzyskała wyróżnienie i specjalną nagrodę za najlepsze wykonanie utworu Mariana Sawy. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą prowadzonych przez wybitnych organistów oraz klawesynistów. W 2003 r. brała udział w światowym prawykonaniu utworu Tadeusza Machla na troje organów w Leżajsku. Dwukrotnie była stypendystką programu Fugato organizującego organowe kursy mistrzowskie w Bad-Homburg (Niemcy). W 2006 roku otrzymała stypendium International Summer School w Dartington (Anglia) w klasie mistrzowskiej prof. Davida Titteringtona – organy (Royal Academy, Londyn) oraz Colina Tilney`a – klawesyn (Kanada). Koncertowała podczas krajowych i zagranicznych festiwali organowych, niejednokrotnie ze swoim mężem, organistą Markiem Stefańskim. Współpracuje jako akompaniator z solistami, zespołami kameralnymi oraz chórami.
Pracowała w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie przy realizacji projektów artystycznych i naukowych. Jest pomysłodawczynią oraz dyrektorem artystycznym Letniego Festiwalu Pieniny-Kultura-Sacrum w Krościenku n. Dunajcem. Od 2017 r. sprawuje funkcję Prezesa Zarządu Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE, jako jej pomysłodawczyni i twórca, dla której w 2019 uzyskała nagrodę Marszałka Województwa Małopolskiego Kryształy Soli „dla najlepszej organizacji pożytku publicznego w kategorii Kultura, Dziedzictwo Narodowe, Tożsamość Regionalna, za całokształt działalności na rzecz promocji, rozwoju oraz propagowanie muzyki klasycznej w wymiarze sakralnym. Za podejmowanie unikatowych inicjatyw artystycznych, łączących sztukę ludową z muzyką sakralną, w szczególności za Letni Festiwal Pieniny-Kultura-Sacrum . Za stwarzanie możliwości środowiskom oddalonym od instytucji kultury, odkrywania piękna muzyki organowej, kameralnej, orkiestrowej i chóralnej w oprawie zabytkowych obiektów sakralnych”.
Urodził się 17 lipca 1960 roku w Opolu, ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie (obecnie Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie) na wydziale instrumentalnym w 1989 roku. Był pierwszym absolwentem klasy lutni w Polsce. W 1989 roku był uczestnikiem kursu prowadzonego przez znakomitego muzyka Pola Odete, który odbył się w Hiszpanii w Saragossie, a także został jednym z wielu założycieli Polskiego Towarzystwa Muzyki Dawnej w Krakowie. Mariusz Kominiak jest specjalistą w zakresie gry na instrumentach dawnych, takich jak: lutnia, gitara barokowa. Rozpoczął karierę artystyczną podczas studiów poprzez utworzenie zespołu muzyki dawnej Trio Renesansowe, a następnie The early music ensamble. Repertuar tych zespołów obejmował utwory renesansowe i barokowe, zapisane w starych notacjach muzycznych, pochodzenia polskiego, angielskiego, niemieckiego, włoskiego oraz hiszpańskiego. W roku 1990 był uczestnikiem Internationale Sommerakademie w Innsbruku, podczas którego doskonalił technikę gry na lutni u lutnisty pochodzenia angielskiego Nigela Northa. W 1991 roku Mariusz Kominiak współpracował jako solista i kameralista z Krakowskim Chórem Kameralnym pod dyr. Stanisława Krawczyńskiego, Filharmonią Krakowską, Teatrem Starym w Krakowie, Teatrem Ludowym w Krakowie oraz z Teatrem im. W. Horzycy w Toruniu podczas przygotowań prawykonania spektaklu z muzyką barokową Louisa Nicolasa Clerambaulta ORFEUSZ. Nagrał wraz ze swoim zespołem The early music ensamble muzykę do spektaklu telewizyjnego Tragedia o Księżnej D Amalfi w reżyserii Włodzimierza Nurkowskiego, który był transmitowany na całym świecie. W latach 1988 -1992 współpracował z zespołem muzyki dawnej Musica da Camera pod kierunkiem jedynego w Polsce haute – cantre tenora Wojciecha Pośpiecha. Z powyższym zespołem dokonał wielu nagrań radiowych i telewizyjnych. W latach 1991 - 1993 Mariusz Kominiak pracował jako nauczyciel gry na lutni w Akademii Muzycznej w Krakowie. W latach 1994 -1995 koncertował z tenorem angielskim Jamsem Griffettem oraz grającym na lirze korbowej muzykę renesansu Andrew Nixonem ze Szkocji, jak również Consortem viol da Gamba pod kier. Kazimierza Pyzika. W 1996 r. nagrał swoją grę solową na lutni i gitarze barokowej do programu muzycznego dla Telewizji Polonia. Kunszt swojej gry doskonalił u cenionych w świecie gitarzystów, lutnistów i gambitów takich jak: Johanes Tonio Kreusch, Nigel North, Hopkinson Smith, Javier Hinojosa Nigel North, Jan Oberbek. W 2003 roku brał udział w VI Edycji Międzynarodowego Festiwalu w Fivizzano we Włoszech, na którym zaprezentował własne utwory i kompozycje na zespół gitar elektrycznych.
Od 2002 roku do chwili obecnej Mariusz Kominiak jest solistą, chórzystą oraz członkiem zarządu Chóru Męskiego Rzemieślniczego Towarzystwa Śpiewackiego HASŁO im. dra H. Jordana w Krakowie. Ponadto bierze udział w konkursach, przeglądach muzycznych w charakterze jurora, prowadzi lekcje otwarte, warsztaty gitarowe, a także bezinteresownie pomaga młodym adeptom sztuki. Mariusz Kominiak jest również organizatorem Konkursów gitarowych o zasięgu regionalnym, tj.: Wojewódzki Konkurs Gitarowy w Krakowie (konkurs ten miał aż 27 edycji) oraz Małopolski Konkurs Zespołów Gitarowych w Krzeszowicach (konkurs miał 7 edycji). Swoją bezinteresowną pracą przyczynia się do rozwoju i popularyzacji muzyki gitarowej w środowisku gitarowym, jak i środowiskach lokalnych na terenie Krakowa i Krzeszowic. Od wielu lat na ten cel
pozyskuje sponsorów nagród dla uczestników konkursu. Od 2013 roku obejmuje stanowisko Prezesa Stowarzyszenia Pokochajmy Muzykę, dzięki czemu aktywnie działa na terenie Gminy Krzeszowice, wspiera i pomaga PSM I stopnia im. Zygmunta Noskowskiego, a także organizuje, cieszący się powodzeniem wśród uczniów Szkoły Muzycznej i społeczności lokalnej Krzeszowic, cykl koncertów pod nazwą Koncerty Jesienne. W ramach swojej działalności organizuje również Międzynarodowe Integracje Jazzowe Krzeszowice 20 (mające do tej pory aż 11 edycji) otwarte dla uczniów Szkół Muzycznych regionu małopolskiego oraz mieszkańców Krzeszowic i okolic, w ramach których odbywają się warsztaty wokalne, instrumentalne oraz koncerty.
Mariusz Kominiak został odznaczony za swoją artystyczną działalność Medalem Komisji Edukacji Narodowej za szczególne zasługi dla oświaty i wychowania Nadanego przez Ministra Edukacji Narodowej i Sportu w 2004 roku oraz Nagrodą Burmistrza Gminy Krzeszowice za wieloletnią działalność pedagogiczną, artystyczną i społeczną, pielęgnowanie tradycji kultury oraz promowanie Gminy Krzeszowice w 2016 roku.
fot. archiwum artystów
1
/
Biuletyn Informacji Publicznej
